画画怎么通过拆解提高审美呢
临摹,大家一般都是模仿别人一张完整作品的效果图,从别人的经验上记下来,之后再去模仿它创作,是不是觉得就能做到这种感觉了?
并不是,我们创作首先要讲究合理性,然后再做得美观,
如果说我们想要做好的设计,一定要先向好的设计去学习。
通过看一张好的作品,别人的设计,用哪种角度去看待它,在别人的图里我们能学到什么,也就是说要知道什么是好的作品,先把审美培养起来。
如果说不知道什么是合理的什么是好看的,那就画不出好看的作品,
如果说知道什么是好看的,但是自己手上功夫不到位,你就会觉得自己怎么画得那么丑,那就是眼光的问题,以此展开我们就要眼光先行。(审美最重要,学习的方法应该是先提高审美)
提到审美,上过美术培训或者美院的同学都知道,审美以下都会有3个分支,也就是三大构成
这三大构成可以说是我们现代审美的一个基础
三大构成分为
1、平面构成、
2、色彩构成
3、立体构成
你有没有思考过,这三个东西放在原画中表现为哪些方面呢?
平面构成可以表现为人物角色身体的装备色块的疏密节奏;
色彩构成就是色彩语言,色彩搭配
立体构成就是投影,也可以理解为各个面的明度
我们在在学设计的时候,首先要明确我们要学什么,我们在学角色设计的时候,在看一个角色的角度不能和别的玩家一样,在脑中要把它拆解出来。
我们看一张图,原画圈里公认比较好守望先锋的角色,通过拆分色块的方法去拆解学习

平面构成:
图中的角色,就是一张平面构成,在身上装备的明度会有一个看起来比较完整舒服的节奏,也就是疏密节奏、点与点之间的引导。

图中的头部,右手都是一个设计点,头发也可以,身体也可以,鞋子,衣服,点和点之间用线去连接,设计点与设计点之前有线的引导。(点线面)
色彩构成:
在我们去感知一个角色的时候,给我们最大感知的就是颜色,比如在图中的蓝色色调,因为蓝色的面积比较大比较鲜艳,所以蓝色就是称为主色调。
蓝色是一种感情色彩,可以代表一个角色的个性,也就是说用蓝色做主色调塑造这个角色,代表她在游戏里是沉着冷静的性格,而在守望先锋里她的职业就是个工程师,一个非常理性的角色。
立体构成:
它表现在角色里的立体构成是投影,
通过整合一些不相关的元素组合成一个作品,这个投影有什么作用呢?
首先,这个角色设计出来是要拿去建模的,在建模后的游戏场景里,游戏里操作角色的过程中会遇到不同的光源,打光会产生阴影,而产生的阴影在之前的平面构成里还会加入新的结构;
其次,还会强化角色的体块感,所以说一个好的角色设计,即便把颜色都去掉,单独的一个白模加打光她一样很好看。就比如米开朗基罗的石膏为什么和别人的不一样,就是因为它的体积塑造到位。
总结:三大构成
这三个是为了让你考虑看图学习的过程中要把一个东西拆开,拆开了要返回去,比如说这是一个好的设计,好的设计好在哪,分别在三大构成里它是怎么做的,做完了之后把他们合理的合在一起,就知道原来这样的东西就是好看的,那么审美就不知不觉的提高了。
但是当你向老师提问如何改画如何提升的时候,你可能会说:老师我这张画怎么改,怎样改才能得更好看一些,你看我现在还有没有哪些问题等等,当你带着以上三个思维方法去问问题的时候,你的思考方式就会改变;
怎么改变呢?这时候你可能会问:老师我觉得她这里画的比较好,我怎么才能像他一样好?
看看,这是不是就从根本上发生了转变?

打个比喻,比如我们学画画就像一棵向日葵一样长大, 但一直都是自学,没有系统性指导,也不知道明确自己学画的方向,既然方向不明确,对一幅作品好坏的标准就不会很清晰,不知道自己哪里画得不好,也不知道该怎么修正,就容易成长得弯弯曲曲,离太阳越来越远。可能这时候你会问老师:问该怎么改,怎么办,老师就只能找个最近的点指导你,你就往那个方向靠吧,前面走的弯路不知道走了多久。
但是那些有明确目标的人,有明确的学习方向和方法,有系统性学习,花同样的时间会比别人成长的快很多。
就像走路和坐车相比,前进速度是没法相比的。
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